2009年適逢新中國成立60周年，也是中國西藏民主改革50周年。為了紀念中國西藏偉大的歷史跨越和輝煌的成就，作為新中國成立60周年向祖國匯報的活動之一，中國西藏文化保護與發展協會、中國美術家協會、中國美術館和首都師范大學共同籌備了新中國成立以來最大規模的藏族題材美術作品展覽，已于11月在北京中國美術館舉辦，同時出版了具有歷史文獻意義的大型畫集。此次推出這樣一個大型的集中反映青藏高原以及西藏政治、經濟、社會、文化等方面成就的美術展覽有什么特別的意義，這又會對少數民族美術題材的創作和學術研究產生怎樣的影響呢？就此，我們專訪了本次活動的總策劃人中國美協常務副主席吳長江。

　　記者：作為一個以青藏高原和藏族為題材的專題展覽，這個想法是什么時候開始醞釀的？舉辦這個展覽的目的和意義何在？

　　吳長江：“靈感高原—中國美術作品展”始于從2008年6月在首都師大預展，該展覽是中國美協和首師大聯合舉辦，展覽集中了部分青藏高原和藏族題材的作品，在青藏高原和藏族題材美術研究上有所準備和拓展。2008年底，中國美協將醞釀已久的“靈感高原—中國美術作品展”立項，并成立了項目組。從作品回顧整理、展覽創作、文獻搜集等各個方面開始布置籌備。

　　今年3月中旬，“靈感高原—中國美術作品展”座談會在中國美協會議室舉行。中國美協邀請了在京的一些著名理論家和畫家，就“靈感高原—中國美術作品展”的有關事宜進行了探討。潘世勛、邵大箴、劉曦林、殷雙喜、杭間、謝繼勝、尚輝等就“靈感高原—中國美術作品展”的展覽的學術定位、展覽的構架和規模進行了廣泛的探討，基本確定了展覽的學術方位。

　　不少專家學者表示，青藏高原和藏族題材是20世紀中國美術發展中形成的一個獨特的藝術傳統。如何解釋這一實踐的藝術傳統，這不僅是一種學術的探究，也是在當代歷史變動中我們不斷面對的問題。

　　青藏高原雖然地處世界屋脊，可是它的命運卻與20世紀整個中國的社會變遷息息相關。從1952年西藏和平解放到1959年藏區土地改革的逐步展開，這是一個社會解放的歷史進程。西藏翻天覆地的變化，創造出歷史上前所未有的新的政治、經濟、文化主體——人民。我們不得不承認，是廣袤的人民生活的天地打開了藝術家在藝術上更開闊的天地。從上世紀40年代的旅邊寫生和取道敦煌，到五六十年代的慰問團工作隊和沿長征路線寫生，再到80年代第二次“西藏熱”，青藏高原和藏族題材美術的創作所面臨和解決的基本問題，都是從20世紀中國美術內部提出的問題。20世紀中國美術中的青藏高原和藏族題材，代表了新中國美術以自身文化任務為主導的創造力，它創造了多元一體中華民族的認同感，而且將“中國氣派”轉化到中國美術60年的“內部”，從中國文化的根源上找到了聯接時代藝術的脈絡。

　　記者：在新中國美術史上，以青藏高原和藏族為題材的美術創作數量可觀，并涌現出一大批精品力作，中國美協在做展覽前期準備時是如何甄選作品，又是如何發動當代美術家創作新時期的反映西藏新變化的美術作品呢？  

　　吳長江：今年4月，我帶領中國美協展覽部和研究部有關人員，開始探訪老藝術家，對藏族題材繪畫作品情況進行調研。前后訪問侯一民先生，董希文先生的女兒董一沙等。同時，中國美協研究部組織人員開始進行畫家訪談。前后走訪和訪談潘世勛、邵晶坤、康東、趙友萍、尼瑪澤仁、趙瑞英、時宜、于月川、朱理存、馬振聲等藝術家，以及藝術家的遺孀或子女鄭聞慧、葉明明、蕭慧等，掌握了大量的第一手資料。同時，研究部電話訪問的徐匡、張方震、其加達瓦、韓書力、魏傳義、李少言子女、牛文之子牛小文等京外長期從事青藏高原和藏族題材創作的藝術家及其子女。在這期間，令人遺憾的是，著名的版畫家牛文先生因病去世，沒有機會看到這個展覽，牛文住院期間囑咐兒子牛小文把自己一些珍貴的具有史料價值的印刷品無償地贈給中國美協，展現了一位老藝術家坦蕩無私的胸懷。  

　　與此同時，“靈感高原”動員會創作動員會也于4月在北京舉辦。中國美協邀請在京的一批著名畫家，如潘世勛、孫景波、杜滋齡、李翔、史國良、畢建勛等，還邀請“大路”畫會、解放軍的藝術機構的畫家代表，進行大規模的創作動員。此次創作動員會以中國西藏民主改革后，青藏高原和西藏社會發生巨大變化為創作方向，其中包括4個主題，以“雪域天路”、“日光新城”、“希望金山”等為創作核心，以開闊的視野描繪青藏高原和新西藏60年在工業、農業、文化、交通等各個領域的建設的輝煌成就，展現社會主義的青藏高原和西藏日新月異和美麗繁榮的現代風貌。中國美協展覽部還以邀請信函的方式，與全國各地的一些長期從事西藏題材創作的藝術家進行了溝通和探討，并請他們創作新作參加展覽。