劉國松人物年表

1932年4月26日

生于安徽蚌埠，原籍山東濰坊青州。 　　

1938年（6歲）

父親于抗日戰爭中陣亡。與母親流亡于湖北、陜西、四川、湖南、江西等地，歷經艱難，妹妹于逃亡中夭折。 　

1945年（13歲）

抗日勝利，就讀江西金溪縣立中學。

1946年（14歲）

定居湖北武昌，開始涉足中國傳統畫。 　　

1948年（16歲）

考入南京國民革命軍遺族學校。 　　

1949年（17歲）

只身隨遺族學校來臺，分發至臺灣省立師范學院（今臺灣師范大學）附屬中學高一就讀。 　　

1950年（18歲）

發表新詩及短篇小說于《中學生》等雜志。

1951年（19歲）

以同等學歷考進師范大學美術系。 　　

1955年（23歲）

發表《為什么把日本畫往國畫里擠？》等文，揭開“正統國畫”之爭序幕。此為劉氏日后大量藝術評論之始。 　　

1956年（24歲）

與師大同班同學李芳枝、郭東榮、郭豫倫等舉辦“四人聯合畫展”于師范大學。畢業后在廖繼春老師的鼓勵下成立“五月畫會”。 　　

1957年（25歲）

代表臺灣參加日本東京“亞洲青年美展”。首屆“五月畫展”于臺北，掀起了臺灣現代藝術運動。 　　

1958年（26歲）

開始大量撰寫藝術理論文章，鼓吹現代藝術。

1959年（27歲）

參加巴西“圣保羅國際雙年展”、法國“巴黎青年雙年展”。參與尉天驄主編《筆匯》月刊編撰工作，與大批詩人，如余光中、楚戈、鄭愁予，及音樂家許常惠、史惟亮、評論家姚一葦等相識，并同鼓吹現代藝術。思想由全盤西化轉為中西合璧，開始采用石膏在畫布上打底，在油畫中加入水墨趣味。

1960年（28歲）

應聘擔任中原大學建筑系講師。參與發起成立“中國現代藝術中心”，因“秦松事件”受挫、解散。 　　

1961年（29歲）

與黎模華女士結婚。受建筑學界材料理論影響，放棄油彩與畫布，重回紙墨世界，倡導“中國畫現代化”運動，并開發各種拓墨技法，以“拓墨”和“貼”（Collage）為主。撰文反駁徐復觀《現代藝術的歸趨》一文，引發“現代繪畫論戰”。

1962年（30歲）

參展西貢“第一屆國際美展”，以及臺北歷史博物館“中國現代繪畫展”與“現代繪畫赴美展覽預展”。 　　

1963年（31歲）

發明粗筋棉紙--劉國松紙，并藉此創造出自我獨特畫風。作品《云深不知處》，為香港藝術館收藏，系作品首次為美術館收藏。　　

1964年（32歲）

參展“當代中國繪畫展”于非洲十四個國家巡回，及“五月畫展”于澳洲雪梨、坎培拉等地。 　　

1965年（33歲）

首次個展于臺北臺灣藝術館。論文集《中國現代畫的路》，由臺北文星書店出版。 　　

1966年（34歲）

第二本論文集《臨摹·寫生·創作》，由臺北文星書店出版。經李鑄晉推薦，獲美國洛克斐勒三世基金會（The JDR 3rd Found）兩年環球旅行獎。應美國加州拉古拉美術館之邀，舉行在美之首次個展。赴愛荷華大學學習銅版畫三個月，隨后在美各地旅游參觀四個月，在紐約旅居九個月。受范寬《溪山行旅圖》震撼，作“矗立”系列作品。曾獲美國洛克斐勒三世基金會兩年環球旅行獎金。

1967年（35歲）

應諾德勒斯畫廊之邀，舉行首次紐約個展，獲紐約時報名藝術評論家肯乃德（John Canaday）好評，并與該畫廊簽約，成為代表畫家。應美國密蘇里州堪薩斯市納爾遜美術館邀請舉行個展。周游歐亞各國四個月后，返臺，繼續任教于中原大學。　　

1968年（36歲）

當選臺灣“十大杰出青年”。發展成立臺灣“中國水墨畫學會”，繼續鼓吹中國畫之現代化。參展美國俄亥俄州馬瑞埃塔學院藝術中心“主流'68”國際美展，并獲“杰出畫家獎”。獲國際青年商會十大杰出青年獎。 　

1969年（37歲）

受美國“阿波羅八號”太空船由月球背面拍回地球照片之影響，開始“太空畫系列”之創作，四年間創作400余幅。首幅《地球何許？》獲美國“主流'69”國際美展繪畫首獎。 　　

1970年（38歲）

應美國威斯康辛史道特州立大學藝術系之邀，擔任客座教授一學期。應邀為日本大阪世界博覽會繪制巨作《午夜的太陽》。 　　

1971年（39歲）

 應聘香港中文大學藝術系任教，遷居香港。首創“現代水墨畫”課程。　　

1972年（40歲）

“五月畫展”于美國戛威夷美術館展出。隨后著重在國外的展出，在臺灣的活動逐漸停息。應聘擔任臺北第八屆美展評審委員，及巴西圣保羅國際雙年展參展作品評審委員。出任香港中文大學藝術系主任。

1973年（41歲）

創辦“現代水墨畫文憑課程”于中文大學校外進修部，推廣現代水墨創作。著名英國藝術史家蘇立文《東西方藝術之會合》（The Meeting of Eastern and Western Art）在英國出版，給予重要評價。開始全力探索水拓畫技法。 　　

1974年（42歲）

發表《談繪畫的技巧》一文，提出“革中鋒的命、革筆的命”之理論，引發大規模的討論。（此文蓋針對其任教香港中文大學時有同事提出“不用中鋒就畫不出好畫來”的論調。結果招致一篇罵聲。）　　

1975年（43歲）

法國巴版的“抽象藝術”一書，收錄其作品《地球何許？》應美國愛荷華大學藝術學院之邀，擔任客座教授一年。 　　

1976年（44歲）

于香港中文大學籌辦及主持第四屆亞洲國際美術教育會議；并當選國際藝術教育協會亞洲區會長。辭系主任一職，專心教學與創作。蘇立文著《中國美術簡史》（A Short History of Chinese Art），由美國柏克萊加州大學出版，將其列入創新一派。 　　

1977年（45歲）

自選英國國聯八位畫家的亞洲區代表，前往加拿大參加“國聯版畫代表作”之創作。任香港藝術雙年展評審委員。 　　

1978年（46歲）

應聘擔任臺北市立美術館籌備委員。紐約大學教授希諾瓦考（Conrad Schirokauer）著《中國與日本文化簡史》（ A brief History of Chinese and Japanese Civilizations）將其列為臺灣現代藝術之代表，并在書中引用其理論文章。

1979年（47歲）

應邀與歐豪年舉辦雙人展于西德法蘭克福博物館。獲國際靜坐協會完美獎。1980年（48歲）應愛荷華州--伊利諾州藝術評議會之邀，任訪問藝術家一年。并于各大學美術學院、教育電臺及美術館巡回演講及教授繪畫。應猶他州水彩畫協會之聘，赴鹽湖城主持工作坊，講授現代水墨畫，為期兩周。　　

1981年（49歲）

應邀赴北京參加北京中國畫研究院之成立大會并參展。名列美國出版《世界名人錄》。 　　

1982年（50歲）

采用袁江筆法與水拓法相結合，完成《天池》一作，是一種新嘗試。英國出版希諾考瓦《現代中國和日本》（Modern China and Japan）視其為臺灣代表畫家。

1983 年（51歲）

個展于北京中國美術館，并應中央美術學院之邀公開演講；隨后巡回展于南京江蘇省美術館、廣州市廣東畫院、武漢市湖北省美術陳列館、哈爾濱美術館等地，并做多場演講。　　

1984年（52歲）

北京人民美術出版社出版《劉國松畫輯》。參加北京“第六屆全國美展”，與李可染同時獲得“特別獎”。個展于上海、濟南、煙臺、杭州和福州。 　　

1985年（53歲）

首次應法國“五月沙龍”之邀，作品《沉入山的呼吸里》于巴黎大皇宮展出。應北京中國工藝美術學院之聘前往該校講學兩周，教授現代水墨畫。

1986年（54歲）

個展巡回于重慶、西安、蘭州、烏魯木齊等地。水拓畫達于成熟境地，開始漬墨畫的探索與試驗。 　　

1987 年（55歲）

個展巡回于長沙、濰坊、太原，結束第三次在大陸的巡回展。八月前往西藏旅游，成為創作系列西藏山水之靈感泉源，畫風為之一變。 　　

1988 年（56歲）

參展北京中國畫研究院“國際水墨畫展”。應邀參加北京中國畫研究院主辦“水墨畫研討會”，發表論文《當前國畫的觀念問題》。 　　

1989 年（57歲）

應邀擔任北京“全國現代書畫大賽”評審委員。應美國運通銀行之邀，繪五屆樓高之大畫（1952×366公分）--《源》。 　　

1990 年（58歲）

大型回顧展于臺北市立美術館，并出版畫展目錄。 　　

1991 年（59歲）

獲李仲生現代繪畫文教基金會“現代繪畫成就獎”。 　　

1992 年（60歲）

應邀出席臺北市立美術館“東方美學與現代美術”學術研討會，發表《先求異，再求好）教學理論。六十回顧展于臺中市臺灣省立美術館。十月自香港中文大學退休，返臺中定居，并任東海大學客座教授。　　

1994年（62歲）

應廣東珠江市文學藝術界聯合會之邀，赴珠海舉行“中國現代水墨畫兩岸兩人作品展--劉國松與仇德樹”展覽。 　　

1995 年（63歲）

赴法國參加巴黎臺北新聞文化中心“臺灣當代水墨畫展”。 　　

1996 年（64歲）

應邀擔任臺南藝術學院造型藝術研究所所長。臺北歷史博物邀請舉辦“劉國松研究展”。 　　

1997年（65歲）

應邀參加上海美術館舉辦之“中國藝術大展”及研討會。 　　

1998 年（66歲）

應邀赴紐約參加古根漢美術館舉辦之“中華五千年文明藝術展”。應德國文化中心之邀赴歐洲參觀考察，并參加“展望2000--中國現代藝術展”。　　

1999 年（67歲）

自臺南藝術學院退休。應臺北市中山國家畫廊之邀舉辦個展--“宇宙即我心”。赴比利時參加“臺北當代水墨畫展”開幕活動。　　

2000 年（68歲）

應邀赴成都現代藝術館參加“世紀之門”藝術展覽。應邀赴西藏大學講學，并前往珠穆朗瑪峰，出藏后左耳突然失聰。赴紐約舉辦個展。 　　

2001年（69歲）

應邀赴紐約參加“無際中華”藝術大展，并訪問華盛頓、舊金山等地。應成都現代藝術館的邀請，舉辦“西疆擴遠--劉國松畫展”。　　

2002年（70歲）

“宇宙心印--劉國松七十回顧展”于新竹智邦藝術中心、北京中國歷史博物館、上海美術館及廣東美術館盛大巡回展出。

高居翰說：“介紹劉國松要比介紹其他過去的大師們困難得多。”因為他的藝術在不斷地發展變化，還未準備讓人作概括之論。我們可以看到，自六十年代以來，幾乎每10年都看到他的藝術有新的拓展，不斷地破壞與重建。這種不斷質疑、勇于否定、敢于創新的態度，正是劉國松的藝術生命所在。