“古戲臺”演出昆曲 甘源攝

古戲臺，是我國獨具特色的建筑形式之一，系指清末民初以前修建的，以戲曲表演為主要功能的，有廡殿頂式屋檐的建筑。作為目前可以見到的地面上為數最多的有形實體劇場建筑，古戲臺，不僅是中國古建筑藝術的重要類型，也是中國戲曲文化的一個縮影。

近日，國家大劇院舉辦的“小中見大話戲臺——國家大劇院藏戲臺模型展”將人們的目光再一次聚焦在古戲臺上。作為我國古代戲曲文化的重要組成部分，古戲臺不僅見證了中國戲曲的往昔，也目睹過古人的民俗生態；它不僅是古代能工巧匠盡展聰明才智的精湛建構，更是今人學者鉤沉戲曲史實的生動資料。此次展覽中，人們不僅能從東展廳里的近20件戲臺模型中一窺中國戲曲數百年來的興衰沉浮，更能在大劇院戲劇場入口外的大型藝術裝置《古戲臺》中領略到傳統與現代之間對話交融的獨特魅力。

藝術裝置《古戲臺》高近8米，由雕塑家陳志光歷時一年完成，這也是首件國內當代藝術裝置作品展示在大劇院公共空間。戲臺以一座清代古戲臺為原形，采用不銹鋼材質鍛造，通體飾花紋，守舊之上為束蓮與金魚紋飾，屋檐四角高高翹起，有一種異樣的優雅與莊重。《古戲臺》不僅引發人們獨特的視覺心理，同時承載演出的功能，昆曲、民樂四重奏、弦樂四重奏、京劇、鋼琴、漳州木偶戲等豐富多彩的演出將在《古戲臺》陸續上演。

裝置藝術作品《古戲臺》安置在國家大劇院，這不禁引發了我這么幾點思考。首先，有必要對裝置藝術的性質做一點解讀。裝置藝術，是指藝術家選擇日常生活的物品，在不改變它的基本狀態的前提下，將之置于一個特定的背景或環境中，因此，這種經過選擇和組合的物品，其原先的意義在特定的背景或環境中轉化或解體，代之而產生出新的指向、演繹出新的意義。《古戲臺》其上演出的是妙曼的昆曲、演奏的是優雅的傳統樂曲，它依然在擔當著“戲臺”的角色，發揮著“戲臺”的功能。

其次，《古戲臺》其構造與裝飾雖呈現了藝術家的個性追求（如原本在屋脊上的神獸，被陳志光標志性的螞蟻作品所取代），但樣式依然籠罩在傳統建筑的模胎之中。就裝置藝術的性質而言，《古戲臺》并沒有在特定的背景或環境中轉化或解體，而是戲臺功能的繼續。如果從這一點上來看這件裝置作品，還不是真正意義上的“裝置藝術”。

不過，也沒有必要糾結在《古戲臺》符不符合裝置藝術的概念這一點上，有意思的是陳志光對材料的使用，這件作品運用的是現代工業材料——不銹鋼。不銹鋼的反光性，以其強有力的反射吸納著環境，冷峻地照射著環境中的人和事。結果是，當這個作品與大劇院的特定環境碰撞在一起的時候，帶來的是一種特別的視聽感受，這個感受是不銹鋼的耀眼、昆曲的淡然、絲竹樂聲的悠然、聽眾的屏然一起匯合出的異樣信息。這個信息加大了這所以表演藝術為中心的大劇院之空間能量。這個能量承載著作為“裝置藝術”的使命，在努力地向人們展示著場地、材料、情感的藝術可能。從這一層面而言，《古戲臺》擺在國家大劇院之一隅，還是有它的價值的。不過，陳志光對不銹鋼的運用，有一定的視覺意義，但卻不能像他所說，不銹鋼的材質寓意“不朽”。因為不銹鋼并不具備代表不朽的“因子”，這種個人化的“過度詮釋”容易走向詮釋藝術意義的誤區。

當初安德魯設計大劇院的建筑造型，其意圖是，在這個靜悄悄的蛋形外殼之內，孕育著藝術生命、藝術的動力。而今，飽經滄桑的古戲臺與現代化的國家大劇院跨越時空，共譜了一曲絢麗的交響。國家大劇院要體現典型，也要制造劇場化空間，劇場化空間是公共藝術的一個名詞，它代表的不僅是典型，也含有一定的參與性和互動性。《古戲臺》為營造這種劇場化空間增添了一定的功效，這是其藝術意義之所在。（宋偉光）