近日，來上海參加國際電影節的大導演李安成為熱點人物。有人認為他是將《紅樓夢》搬上銀幕的最佳人選，而李安則表示：“我還是先拍比《紅樓夢》低一等的張愛玲的作品吧。有些東西只是部分好，像《紅樓夢》，詞好，人物刻畫也到位，但這個故事不是電影的結構。拍《紅樓夢》有點飛蛾撲火的感覺，會有多少紅學專家對你磨刀霍霍啊！” 我看過《紅樓夢》電影，那是老一輩導演謝鐵驪拍的。記得謝鐵驪回憶說：“我們力圖重現曹雪芹的原意，對于后四十回，我們沒有采納高鶚‘蘭桂齊芳’的結尾做光明的尾巴。我們的電影開始于太虛幻境，結束于太虛幻境，有著悲劇色彩。”這部作品據說拍了好幾年。也許是這部電影太忠實于原著了吧，看上去拘謹得很，造作得很。 作為一部世界文學名著，《紅樓夢》應該有多種電影版本。我了解，古典名著《安娜·卡列尼娜》走上銀幕、銀屏達18次之多。1911年俄國拍攝的片長12分鐘的影片，讓安娜首次走上銀幕，而那部美國米高梅公司1935年拍攝，大名鼎鼎的嘉寶主演的電影《安娜·卡列尼娜》，則把安娜載入了世界電影史冊。1947年費雯麗版的安娜同嘉寶一樣獲得了專家和觀眾的好評；被稱為法蘭西之花的蘇菲·瑪索，也扮演過銀幕上的安娜。1997年版的電影《安娜·卡列尼娜》的導演伯納德·羅斯曾說：“安娜過去多次被搬上銀幕，但這一次卻不同以往。”這個導演說得很對，拍攝一次，就是對名著的一次再挖掘，再解讀，再豐富，再創造。亦步亦趨地跟著原著走，那不是有出息的導演所為。 我們太需要高水平的電影版《紅樓夢》了，但導演大都不敢碰它，連李安竟然也這樣認為。當然，不去碰，說明有自知之明，知道自己有多大能量，吃幾碗干飯。不像有些導演，動不動就夸口如何如何，但其實沒有什么本事。至于李安說紅學家“磨刀霍霍”，那就是自己找個臺階下了，紅學家是研究《紅樓夢》的，而你是拍攝《紅樓夢》的，二者不能說沒有關系，但關系不是很大。作為一個國際級的大導演，竟然脆弱到連人家說三道四都要在乎，我看大導演的“大”字就該打個折扣。假如李安拍攝了《紅樓夢》，引發一場紅學界的爭論，不也是好事情嗎？作家劉心武創立“秦學”，引起轟動，罵聲捧聲不斷，客觀上竟然引發了紅學熱。 一言難盡《紅樓夢》。我有個預感，不出5年肯定有導演會碰《紅樓夢》。為什么這樣說呢？現在中國導演正在一個坎兒上，怎么拍的問題基本解決了，拍什么的問題卻沒有解決。比如陳凱歌的迷茫，張藝謀的討巧，都說明他們狀態不好。濃重的“好萊塢情結”，讓中國導演們坐立不安，浮浮躁躁，沉不住氣。陳、張二位都到知天命之年了還毛手毛腳的，我想當他們清醒了以后，當他們找回平常心以后，肯定會首先想到我們自己的名著的。拍名著當然要冒風險，但沒有風險的作品，拍出來熱鬧一陣子又有什么意義呢？ 真正的導演是敢啃硬骨頭的，就得嘔心瀝血啊！不有點飛蛾撲火的感覺，行嗎？ |
劉贇
