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為期九天的第八屆上海國際電影節今晚落下了帷幕。雖然這個正在成長中的中國惟一的一個國際電影節還存在著不少值得改進的地方，但它所表露出來的新銳氣象同樣讓人不能忽視。
兩大亮點激活本屆影展
亮點1：參展影片范圍廣了
“金爵”歸屬誰家，并不是觀眾關注的心頭事，能美美地品嘗電影盛宴，才是他們在電影節里最想干的一件事情。作為國內惟一一個國際性的電影節，海外影片的參展自然成為了電影節期間的一項重要內容。
雖然與往年不同，今年備受喜愛的“韓流”沒有在本屆電影節期間大規模入侵，但“德國電影展”卻為影迷帶來了16部耳目一新的德國電影，同時，意大利影片也應邀前來舉辦影展。此外，《杯酒人生》、《盧旺達飯店》、《范海辛》等優秀影片也紛紛作為參展影片亮相電影節。但讓影迷們目不暇接的還不只是這些，為慶祝中國電影百年，本屆上海國際電影節組委會還特地舉辦了中國新片展和中國經典影片展，分別為觀眾們帶來了《棲霞寺1937》、《青花》、《一輪明月》和《家》、《夜半歌聲》、《神女》、《萬家燈火》等30部最新影片和12部經典老片。
亮點2：講真話的電影人多了
今年的金爵論壇格外受歡迎，這倒不是因為論壇的主題具有多少現實意義，而是因為在論壇上能夠暢所欲言、客觀地講真話的電影人越來越多。這一點我們可以從每一場金爵論壇上深切地感受到。
在首場題為“功夫電影對世界的影響”的論壇上，中國功夫片的當家大哥成龍便毫不避諱地給中國功夫片澆上了一盆冷水：題材陳舊，人才嚴重缺乏！在世界電影產業峰會論壇上，臨時被請到臺上的賈樟柯在被問及“在目前環境下面臨的最大挑戰是什么”時，也是脫口而出：作為導演，我現在最大的挑戰，就是影片的放映和發行。話語不多但卻直指中國電影軟肋。作為金爵論壇的壓軸場，“亞洲電影未來勢力”更是達到了前所未有的研討高潮，在對“明星制”進行抨擊之后，主持人何平更是直言不諱，痛陳當前國內電影三大怪圈：制片人只看中明星效應、過分追求大投資、導演擅長“臆想”。如果所有的電影人都能夠如此，在這里脫掉“晃眼”和“虛假”的外衣，拿出審視與批判的態度來進行反思反思再反思，那么中國的電影就有希望了，上海國際電影節這個平臺也就能夠真正地體現它的價值所在了。
一大爭議引出發展話題
對新導演是呵護還是考驗
為內地電影導演尤其是新導演搖旗吶喊也是本屆電影節的一大特色。
作為本屆亞洲新人獎評委會主席的賈樟柯率先在媒體見面會上大聲疾呼：我們有才華的新導演特多，要學會善待這些導演是一個問題，院線應該考慮多給年輕導演一些配額，多一些上映新人的作品，以應對好萊塢大片和內地商業大片。
但是有些電影學者卻不這么認為，他們表示，新人就應該耐得住寂寞，不要整天抱怨大環境，沒有人一開始就會有足夠多的錢去拍電影，責怪觀眾不多，是不是也與他們拍攝的影片本身有關？說實在的，許多人開始聽賈樟柯的話時都覺得很有道理，反而是感覺專家的話過于刺耳，但是隨著電影節的推進，人們的看法卻又開始發生轉變。因為在其間他們見識到了部分新導演在取得小成就后的自大傾向，還有存在于他們身上的浮躁、盲目和職業精神的缺失。
一大遺憾折射影人心態
國內影人冷落電影節
很多年了，上海國際電影節就一直在質疑和非議中前行，尤其是它的國際性權威。但是今年，電影節的主辦方應該為此責難稍微釋懷了，因為從參賽影片上來看，今年的參賽片范圍已不只局限于亞洲和歐洲，還延伸到了美洲，而演員方面他們不僅請來了好萊塢當紅小生布蘭登·弗雷澤擔任頒獎嘉賓，還把奧斯卡影帝摩根·弗里曼給搬到了上海，此外還有德國著名的電影大師沃爾克·施隆多夫。但是與組委會的竭盡全力和國外明星隊伍的逐步擴大相比，我們國內尤其是內地明星卻依舊不為所動，少得可憐。
沒有明星的電影節像是電影節嗎？許多人只會這樣發問，而忽視了明星匱乏背后的更多問題所在。據了解，與往年一樣，組委會早在電影節舉辦的前幾個月就向數百名中國演藝界大腕發出邀請，但遺憾的是，這些明星紛紛以檔期為由，拒絕參加，只有張藝謀、馮小剛匆匆來又匆匆去，由我們國人自己組織在國內本土舉辦的惟一一個國際電影節就這樣尷尬而又孤獨地生存著。
本報上海6月19日電 特派記者 秦娟
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