在北京，有著上百年歷史的老字號(hào)多得是，像飲食業(yè)中的“全聚德”、“都一處”，老藥鋪“同仁堂”、“鶴年堂”；再如文化老店“榮寶齋”、“寶文堂”……馳名京華，生生不息。老字號(hào)未必非以百年論，像北京人民藝術(shù)劇院在她所走過的50年歷史中，劇目璀璨、演員眾多，其演劇風(fēng)格自成體系，可彪炳后世，也該算是名副其實(shí)的京城文化老字號(hào)了。
正如京劇藝術(shù)在三百年的沿革中，許多人盡管無緣能一一看到她曾留下的光彩，但是許多人依舊能津津樂道地說出《霸王別姬》、《汾河灣》、《借東風(fēng)》、《群英會(huì)》的劇名。有不朽的四大名旦、四大須生，也同樣有不朽的優(yōu)秀劇目。京劇如此，北京人藝也當(dāng)如此。北京人藝一向以擁有一大批叫得響的劇目著稱于世，三代藝術(shù)家薪火相傳，創(chuàng)造了這些經(jīng)典。以曹禺、老舍、焦菊隱、于是之、藍(lán)天野、鄭榕等人為首的第一代藝術(shù)家奠定了人藝光輝的品牌；劉錦云、林兆華、林連昆等第二代藝術(shù)家在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷開拓；而任鳴、梁冠華、徐帆、何冰等第三代中堅(jiān)力量正在擔(dān)負(fù)起新時(shí)代的重任。
■深入體驗(yàn)生活
北京人藝是很幸運(yùn)的，在它建院之初，便得到了老舍先生的支持，劇院在50年前所上演的老舍先生的《龍須溝》，它的創(chuàng)作與演出，當(dāng)時(shí)的確成為了轟動(dòng)中國話劇界的一件大事。老舍先生被北京市政府授予“人民藝術(shù)家”的光榮稱號(hào)，同時(shí)，這個(gè)戲也成就了在戲里成功扮演了程瘋子的于是之，他在23歲那年就已經(jīng)大紅大紫。當(dāng)年，在大導(dǎo)演焦菊隱的帶隊(duì)下，劇組親自來到了北京南城的龍須溝體驗(yàn)生活。所以，演員在創(chuàng)作中，給觀眾留下的是個(gè)性鮮活的人物，是流淌著現(xiàn)實(shí)生活的一幅幅生動(dòng)的畫面。《龍須溝》的創(chuàng)作和演出，不但使人真切感受到老舍先生筆下眾多性格各異的小人物的命運(yùn)變化，更重要的是，在表演創(chuàng)作上，北京人藝開始在自覺地走著一條現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作道路，并成為北京人藝演劇風(fēng)格的開端。
■精心琢磨角色
在話劇界，似乎有一個(gè)不成文的標(biāo)準(zhǔn)，無論是一個(gè)劇院或是哪位演員，要考驗(yàn)其實(shí)力或表演才華，得須過一過演出《雷雨》的這道門檻。在中國，《雷雨》是演出最多的一部戲，它擁有的觀眾也同樣是最多的。北京人藝是在全國解放之后的1954年，第一個(gè)在中國話劇舞臺(tái)上演出《雷雨》的劇院。作為戲劇大師曹禺的劇作，《雷雨》并不是那種簡(jiǎn)單化地反映生活的作品，每一個(gè)演員對(duì)它的理解都需要有一定的認(rèn)識(shí)水平和藝術(shù)修養(yǎng)。至今，在許多老演員的記憶中，當(dāng)年《雷雨》的排練工作漫長而艱辛，總共用了八個(gè)月，其中僅體驗(yàn)生活、做分析人物的案頭工作就占去了四個(gè)多月，這在北京人藝的排戲歷史上也是最長的。想象一下，當(dāng)年在《雷雨》中出演角色的都是話劇圈中的著名演員——鄭榕、朱琳、于是之、蘇民、胡宗溫、董行佶……《雷雨》的演出，由此奠定了北京人藝的風(fēng)格，表明了這個(gè)劇院的導(dǎo)、表演藝術(shù)走向了成熟。
《茶館》是一代大師們的心智，也是一部悲愴的生命交響樂，它的榮辱毀譽(yù)，足可稱之為中國政治的晴雨表，它走過的每一步都必不可免地留下了一串串歷史的印記，顯現(xiàn)出非同一般的沉重。
北京人民藝術(shù)劇院的名劇《茶館》是現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的經(jīng)典之作，鮮明地體現(xiàn)了這個(gè)劇院的表演特色。從著名作家老舍，導(dǎo)演焦菊隱、夏淳，到為觀眾所熟悉的著名表演藝術(shù)家們，如于是之、鄭榕、藍(lán)天野、英若誠、胡宗溫、黃宗洛、林連昆等，均與本劇有著千絲萬縷的關(guān)聯(lián)，成為《茶館》風(fēng)起云涌、一波三折滄桑變故的見證人。他們?cè)羞^興奮、激動(dòng)、苦悶和淚水，于大惑不解中生發(fā)出對(duì)藝術(shù)的大徹大悟，所以，他們能成為中國當(dāng)代最優(yōu)秀、最有氣魄的表演藝術(shù)家。
歲月匆匆，似水流年。當(dāng)年臺(tái)上的瀟灑、英俊，恍然之間已變?yōu)闊o情的白發(fā)與老邁……在許許多多觀眾看來，演出了374場(chǎng)的老《茶館》不應(yīng)該是絕唱。1999年的秋天，在紀(jì)念老舍先生百年誕辰之時(shí)，北京人藝新《茶館》轟轟烈烈地開了張，以全新陣容再次演繹這部經(jīng)典作品，也同樣把個(gè)偌大的京城攪得沸沸揚(yáng)揚(yáng)，不僅廣泛受到好評(píng)，并創(chuàng)下了連續(xù)演出66場(chǎng)，票房突破400萬元的紀(jì)錄。
■大膽標(biāo)新立異
在上個(gè)世紀(jì)八十年代初，北京人藝《絕對(duì)信號(hào)》的演出，在話劇界引起了極大的轟動(dòng)。觀眾對(duì)這部戲的興奮點(diǎn)來自于對(duì)林兆華導(dǎo)演藝術(shù)的驚嘆。原來話劇的演出也可以像中國戲曲那樣，具有舞臺(tái)的假定性，演員在表演時(shí)空上可靈活地跳入跳出，與觀眾近距離地交流。當(dāng)年的演出，無論是從表達(dá)導(dǎo)演的美學(xué)思想還是外在的舞臺(tái)表現(xiàn)形式上，都令觀眾感到了一種從未有過的興奮。在今天看來，這種形式司空見慣，但在當(dāng)年，中國小劇場(chǎng)的演出，則是由北京人藝、由林兆華首開先河的。
1986年，在劇院的歷史上，出現(xiàn)了一部引起戲劇界為之矚目、紛紛評(píng)說的戲，這就是劇作家錦云創(chuàng)作的《狗兒爺涅槃》。在北京人藝的舞臺(tái)上，從寫作風(fēng)格到導(dǎo)演的藝術(shù)處理，乃至劇中的狗兒爺形象都是嶄新的。作者采用了意識(shí)流的手法來揭示人物錯(cuò)亂而復(fù)雜的內(nèi)心活動(dòng)，全劇把展現(xiàn)現(xiàn)實(shí)、倒敘回憶、幻覺穿插等場(chǎng)面連成了一個(gè)完整的故事。當(dāng)年，曹禺在看過了這部戲后曾這樣表達(dá)他的感受：兩個(gè)小時(shí)的戲，使我看到了狗兒爺?shù)囊簧?/P>
外國戲在北京人藝的演出史上，同樣是表達(dá)其風(fēng)格與特點(diǎn)的極重要的一個(gè)方面。“文革”前有《三姐妹》《帶槍的人》《慳吝人》等劇目為代表。在1988年演出的美國劇《嘩變》，則成為了充分展現(xiàn)表演藝術(shù)最為重要的一部戲。人們驚嘆于北京人藝的演員們以精到的臺(tái)詞功力，在中國的舞臺(tái)上繪聲繪色地打了一場(chǎng)美國官司，尤其是朱旭在劇中所塑造的凱恩號(hào)艦長魁格的形象，其臺(tái)詞功夫之深，表演之妙，使得觀眾大為欣賞。
■確立京味兒特色
在眾多觀眾看來，“京味兒”話劇成為了北京人藝的一大特點(diǎn)。諸位名家生長在北京，一生一世受其熏染影響，“京味兒”天然而成。前有《龍須溝》《茶館》《駱駝祥子》《女店員》，后有《小井胡同》《鳥人》《旮旯胡同》《古玩》等。而1993年《鳥人》的演出，則是耐人尋味的。從票房看，在北京人藝的門前，不僅出現(xiàn)了觀眾排長隊(duì)買票的“奇觀”，而且，在極短的時(shí)間內(nèi)，一個(gè)月的演出戲票便一售而空。像旋風(fēng)般驟然在京城掀起的“鳥人熱”，成為當(dāng)時(shí)的一大奇觀。對(duì)此劇，專家與普通觀眾一致叫好，可謂“雅士賞之”，“俗人愛之”。
對(duì)著名話劇表演藝術(shù)家林連昆來說，他在《北京大爺》中精湛的表演，為他的表演藝術(shù)巔峰期畫上的一個(gè)完美的句號(hào)。由青年導(dǎo)演任鳴執(zhí)導(dǎo)的這部戲，在九十年代中期的舞臺(tái)上引起了巨大反響。這臺(tái)體現(xiàn)著現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作風(fēng)格、尤其是體現(xiàn)出劇院表演特色的作品，其鋒芒直指北京人，故事中所展現(xiàn)的“四合院文化”，暴露了當(dāng)代一些人的自滿、自負(fù)與落伍。
北京人藝在對(duì)其風(fēng)格的繼承上所持的態(tài)度是發(fā)展的、多樣的。既有像《雷雨》《天下第一樓》這樣傳統(tǒng)意義上的戲在演出，同時(shí)在演出的樣式上也在不間斷地進(jìn)行著嘗試。網(wǎng)絡(luò)話劇《第一次的親密接觸》在2001年開春登場(chǎng)，輕松地賺進(jìn)了50萬。這大概可歸于成功地將網(wǎng)絡(luò)與戲劇的完美結(jié)合。在經(jīng)受了工作、交際的煩亂與紛雜后，它的簡(jiǎn)單、浪漫使人們尋找到心靈一角的寧靜。
