歷史沿革

　　《花鼓戲》自明朝洪武年間起源于安微鳳陽，迄今已有近七百年的歷史，當(dāng)時主要流行于皖北、蘇北、豫東和魯西南地區(qū)。演出形式以舞為主，唱念為輔，表演自然淳樸，生活氣息濃郁。那時花鼓戲藝人周中環(huán)、李新元等藝人結(jié)社成團(tuán)，先后到汴京（今河南開封）、曹州府（今山東菏澤）、濟(jì)寧州（今濟(jì)寧市）和南四湖等地區(qū)進(jìn)行巡回演出，深受廣大人民群眾喜愛。在魯西南地區(qū)一帶曾留傳著“唱花鼓的進(jìn)了莊，家家戶戶不喝湯（吃晚飯）”，“聽見花鼓響，急急忙忙去戲場”等民謠，充分說明了群眾對花鼓戲的喜愛和它深厚的群眾基礎(chǔ)。

　　舊社會，把花鼓戲污蔑成淫詞濫調(diào)，屢遭禁演取締。為了該戲劇的生存，藝人們將花鼓戲易名“文明花鼓”、“花鼓叮當(dāng)”進(jìn)行演出。1909年，安微鳳陽花鼓戲班來到金鄉(xiāng)縣羊山一帶巡回演出，深受群眾喜愛，當(dāng)?shù)厮嚾烁叽汉徒璐藱C(jī)會與鳳陽花鼓老藝人進(jìn)行藝術(shù)交流，共同切磋技藝，使他的演藝水平有了很大提高。從此，花鼓戲在魯西南一帶廣泛流傳，發(fā)揚(yáng)廣大，自然而然的成為韻味獨(dú)特的“金鄉(xiāng)花鼓戲”�；ü膽蛟谛鞓谴逵兄�非常廣泛的群眾基礎(chǔ)，四十歲以上的群眾大都會哼上幾句花鼓腔，當(dāng)?shù)赜小按笮鞓牵�小李莊，出門都是花鼓腔”的說法。

　　現(xiàn)存花鼓戲藝人姬生詩自幼喜愛花鼓戲藝術(shù)，于上個世紀(jì)60年代初期跟隨高春和學(xué)習(xí)花鼓戲演唱藝術(shù)，并于1964年成立了花鼓戲劇團(tuán)，為貫徹黨的“雙百方針”，配合黨的中心工作，做出了積極貢獻(xiàn)。上個世紀(jì)的90年代以來，由于各種原因，該劇團(tuán)日漸松散，但花鼓戲一直流傳至今。

　　基本內(nèi)容

　　早年起源于安徽鳳陽的花鼓戲，清朝時由老藝人傳至金鄉(xiāng)縣羊山鎮(zhèn)徐樓村，金鄉(xiāng)花鼓戲迄今已有近三百多年歷史，主要流行于蘇、魯、豫、皖交界地區(qū)，其演出形式以唱為主，并有梆子、鼓、鑼伴奏，載歌載舞，生活氣息濃郁，深受廣大群眾喜愛。演出形式根據(jù)情況有時為三五人、有時為十幾人。早期演出形式男的頭戴禮帽，身穿大褂子，身背花鼓；女的頭扎彩球，腳綁墊子（有時花鼓戲的女角色由男演員扮演，為了真實(shí)地表現(xiàn)出當(dāng)時的婦女形象，所以必須綁墊子，扮成小腳）。四十年前，金鄉(xiāng)花鼓戲受其它姊妹藝術(shù)形式的影響，逐漸演變?yōu)槟信�演員都化妝，著戲裝，使演出形式更加豐富，表現(xiàn)力更強(qiáng)。

　　金鄉(xiāng)花鼓戲以唱詞為主，節(jié)奏緊湊，唱腔連貫，給人緊迫感，其節(jié)奏有快板書的韻律，行內(nèi)有“淮北花鼓賣腔不賣詞，金鄉(xiāng)花鼓賣詞不賣腔”的說法。

　　金鄉(xiāng)花鼓戲的演員表演能力非常強(qiáng)，男女演員都能反串，演員可根據(jù)劇情需要，臨時安排。

　　金鄉(xiāng)花鼓戲主要唱腔和配置樂器如下：

　　一、主要唱腔，共分八個唱腔：

　　1、基本唱腔（金鄉(xiāng)花鼓戲的主調(diào)）

　　2、二八板

　　3、唱郎板

　　4、五梆板。

　　5、男腔（調(diào)）

　　6、女腔（調(diào)）

　　7、喜腔

　　8、哭腔

　　二、配置樂器：

　　1、梆子

　　2、大鼓

　　3、大鑼

　　4、二頁子

　　5、邊鼓　

　　6、二鑼

　　7、二板

　　主要價值與意義

　　一、作為在民間流傳幾百年的金鄉(xiāng)花鼓戲，早年在魯豫皖蘇交界地有很大影響，是民間藝人謀生的手段，也是廣大群眾喜聞樂見的戲曲形式。

　　二、金鄉(xiāng)花鼓是民間以戲曲為載體，弘揚(yáng)真善美，鞭撻假惡丑。通過演唱的內(nèi)容，潛移默化地影響了廣大民眾，抒發(fā)了民眾的愛憎，使廣大民眾在自娛自樂中規(guī)范自己的行為，具有非常積極的現(xiàn)實(shí)意義。

　　三、金鄉(xiāng)花鼓兼容性強(qiáng)，極易吸收各方面的營養(yǎng)，地域特色非常突出。

　　四、金鄉(xiāng)花鼓語言通俗，鄉(xiāng)土氣息濃郁，為民俗學(xué)、方言學(xué)、社會學(xué)研究提供了不可多得的基礎(chǔ)資料。