在“亞洲電影文化合作國際論壇”上，中國第四代導演代表人物鄭洞天的發言博得熱烈掌聲——
鄭洞天 北京電影學院導演系教授，中國電影導演協會秘書長，第四代導演領軍人物。其導演的影片:《鄰居》1981年獲文化部優秀影片獎和金雞獎；《人之初》1991年獲童牛獎最佳影片獎；《故園秋色》1998年獲華表獎優秀故事片獎；2000年以后執導拍攝了《劉天華》、《臺灣往事》、《鄭培民》等，其中憑《臺灣往事》獲華表獎最佳導演獎。導演的電視劇：《老師》1984年獲飛天獎；《尋呼媽媽》1987年獲飛天獎；《拜師》1987年獲星光獎等。
最大障礙是發行
記者：我發現您多次談到中國電影總的經濟運行比其他國家單薄。
鄭洞天：去年我們電影總收入是36億元，票房收入只有15億元，絕大多數的國產片入不敷出，不僅不能跟歐美相比，連近鄰韓國也遠遠不如。而且，現在內地國產片、合拍片、好萊塢大片三種片種的單片平均票房比例為1：3：10，這從一個方面說明，國產電影在滿足大眾娛樂需求上還不適應市場。
記者：通過各種政策鼓勵，現在電影出現了哪些好的跡象？
鄭洞天：首先，好萊塢大片在中國市場出現審美疲勞，連續兩年退出國產年度票房前三名。內地、香港、臺灣等聯合資本和調動優質資源制作的商業巨片是內地市場最熱的類型。
第二，部分民營資本制作的文藝片票房上取得了較大成功。今年柏林、威尼斯等電影節上獲獎的影片回到國內后，相當的觀眾走進電影院看這些小眾電影，部分改變了文藝片“墻內開花墻外香”的局面。如顧長衛的《孔雀》，國內票房達1000萬元，創下了文藝片最高票房紀錄。
另外，政府的電影管理政策也大幅度改革，行業準入基本無界限，審查劇本制度基本取消，只留下最后一道審查關，審查標準也從以前的純意識形態轉向道德標準尺度。
以上諸多因素催生了高投入商業片的生存環境。今年有8部片子（含合拍片）投資過億元，而且這些投資人全是民營資本。他們之所以敢于投資，與大的環境有關，這使得電影數量與質量整體都有提升。
記者：這些好的跡象會在某種原因下再度消失嗎？
鄭洞天：原因有很多，最嚴重的障礙是發行體制。現在阻礙中國電影市場和觀眾關系的，或者說電影還不夠繁榮的根本原因是發行。集中一點，就是我們的院線在發行上短視，從沒考慮長期培養觀眾。以中國最大的發行機構中國電影集團為例，年制作30部國產片，但真正自己發行的只有一兩部，原因是市場不被看好。
馮小剛救了劉德華
記者：您多次談到內地與港臺電影人處在一條生命線上，請解釋一下。
鄭洞天：目前三方合作是維系中國電影的生命線。今年臺灣只拍了幾部電影，香港電影市場也萎縮了50％多，兩地的電影之所以仍能生存，我認為和三地的合作有很大關系。反過來，香港電影資源被普遍用在了合拍片上，也延續了內地觀眾進影院的熱情。
記者：那香港電影人認真了解過內地市場嗎？
鄭洞天：我常常對香港同行說，合拍也好，拍完了進來也罷，如果希望內地是你主要回收地的話，一定要研究這個市場的具體狀況。如究竟誰在看電影？觀眾喜歡誰？
記者：您會給他們哪些提醒？
鄭洞天：我覺得他們在研究內地市場方面普遍有缺失。舉例來說，五年之前，任何一個香港影星，即便在香港已經過氣，像萬梓良、胡慧中等，他們的影片過來，依然能賺一把。但現在不行了，香港誰紅內地就是誰紅，香港過氣的明星拿過來就沒用了。這個非常殘酷。所以說馮小剛真的是救了劉德華一命——如果沒有《天下無賊》，劉德華也很快就要在內地觀眾的視線中消失。
電影傳統開始恢復
記者：今年值得期待的幾部大片都放在了年底。
鄭洞天：12月份將陸續上映《如果·愛》、《無極》、《千里走單騎》、《情天大圣》等片，這將是對中國電影市場的一次大檢驗。
記者：中國電影風雨百年中，您個人偏愛哪個年代的電影？
鄭洞天：我喜歡上世紀三四十年代的中國電影。為什么這樣說？因為電影天生有一種和當時當地生活、和老百姓的心理情緒有著非常緊密聯系的功能，或者說它最大的吸引力不光是讓你進電影院去享受去娛樂，它一定會和你的情感產生聯系，這樣的電影才有意義。能做到貼近生活，和老百姓的脈搏一起搏動，是電影最寶貴的財富和傳統。
記者：這種傳統，現代電影還保留嗎？
鄭洞天：其實這個傳統雖然時斷時續，但從沒有滅過。近幾年的電影又開始恢復這個傳統，像《手機》，就很貼近生活。值得欣喜的是，還有很多電影人朝著這個方向在努力。
