因為剛剛看完《末代皇帝》，所以播放《綠茶》時一耳就聽出音樂里寫著蘇聰兩個字，弦樂加電子樂的個性化旋律確實感覺特別、令人回味！接著看：演員，盡力了；攝影，唯美了；導演，忘了是誰了……
故事真是太他媽講究“藝術”、太他媽講究“情調”了！呵呵，一人分飾兩個角色的編排，一看就是蒙“小資”的“時尚”故事。《迷魂記》中的金·諾娃、《東邪西毒》中的林青霞、《大話西游》中的朱茵，或者名垂影史或者口碑絕佳，但《花樣年華》中的張曼玉、《蘇州河》里的周迅就經常把人搞糊涂弄惡心（罪責在導演），所以說“經典套路”不是很好玩的！《綠茶》讓趙薇飾演女碩士吳芳和高級小姐朗朗的舉動，頗有跟風之嫌，邁出了往反面典型隊列里站的第一步。
但畢竟對國產電影心存著幻想，在無力改變體制的情況下，只能期待天才的出現，賈樟柯、路學長、鄭大圣……，總要隔上三四年，心里才能格登一下子（操，人一輩子有幾個三四年啊？！），所以對張元的《我愛你》和《綠茶》本有些殷殷的期待。當年看過《北京雜種》、《東宮西宮》、《過年回家》，心里把張元當作了第六代中的楚翹，被美國《時代周刊》推選為“21世紀世界百名青年領袖”之一、被《中國青年》雜志評選為“將影響下個世紀的100位青年人”之一，榮獲威尼斯電影節最佳導演和聯合國和平文化獎，大名鼎鼎、貢獻卓著，不服行嗎？！
然而，《我愛你》和《綠茶》讓我看到了天才的隕落，近年來張元的表現實乃《傷仲永》的故事重演。
從《我愛你》開始，地下工作者張元的創作題材不再涉獵禁區開始向商業向主流靠攏，這種改邪歸正的嘗試顯然是不成功的，鋒芒消失之后，天才變得平庸。《綠茶》可謂精英云集，然而這樣的組合恰恰透露出作者張元的不自信，結束無畏的地下生活，獨立者張元需要吸納一切流行元素武裝自己的電影，獨立的作者意識由此缺失，在所難免--《綠茶》中，張元對影片幾乎沒有什么控制力，當然一向冷峻的張元風格也是不適合這樣素雅清淡的電影小品的，所以這部電影的話語權為杜可風所掌控--因為杜可風也是天才，一山有了二虎，總要分辨出個雌雄。
其實在中國，商業片是最難拍的！藝術電影，只要你是天才只要你有勇氣，做到意識大膽敢于挑戰，按照自己的真實想法拍，總不會錯！再不濟的也可以像婁燁之流模仿“大師藝術”故弄玄虛一番賺個唬人資本，畢竟在的電影業尚不發達的中國，單是導演的身份就能夠引起人們的尊敬了，放個屁都有人說是香的呢。至于商業電影創作，國產片導演根本不愿意承認那是一門最最高深的藝術，并對自有一套嚴密工業體系不斷對這門藝術加以完善的好萊塢電影和香港電影抱有輕蔑態度，所以中國商業電影不僅一直缺少獨立品格，還永遠是假冒偽劣的殘次品--馮小剛所代表的北京幽默夠聰明，但只能一次性消費--為什么國產片導演沒有制作商業片經典的野心，因為他們從來不認為商業電影是一門藝術，能讓人產生看第二遍欲望的國產商業電影，自然鳳毛麟角--你說讓人百看不厭的希區柯克作品《驚魂記》和劉鎮偉作品《大話西游》是商業片還是藝術片呢？只有把這個問題搞明白，國產片導演才能開竅。
很多國產片導演不論是拍主旋律的拍商業片的還是拍藝術片的他們都不太了解，在電影作為工業產品大行其道的今天，創作商業電影的“藝術行為”要比創作藝術電影的“藝術行為”復雜微妙的多--前者要群策群力、左右逢源、迎合大眾，后者則是表現自我、孤注一擲，不必考慮大多數人的感受--他們只是堅持著自己對電影屬性的片面而有限的理解，鼠目寸光、我行我素，所以出現《綠茶》這樣以炮制藝術電影的“藝術行為”構造的商業電影，便沒有什么奇怪了。
個人感覺，《綠茶》導演講求“藝術品位”的自說自話貫穿全局，以“小眾”的手段討好“大眾”，味道極怪！而且特像現代舞臺劇，比這更戲劇化的電影有臺灣的《暗戀桃花源》，不過人家玩的很實驗很超現實，要的是心靈感應，《綠茶》呢，文藝片的氣息相當濃厚，生活中所充滿藝術的浪漫和精致，廣告攝影似的唯美鏡頭，直能把飽受黃金時段國產電視劇熏陶的市民們看的嘖嘖稱嘆，本質市民的“小資”也會心情暗涌，生出些莫名其妙的感懷，拿起筆來寫些花花綠綠靡靡爛爛的文字標榜自己讀懂了“藝術”，也是自然的了。《綠茶》雖因外殼精美是了文藝片，但顯然是不很成功的文藝片，算不得經典，她的精致和唯美也許超過了《秋天的童話》，但她較比《秋天的童話》缺少真實的情感、缺少人的魅力，皮核里那點兒“文藝”不值幾個錢。
《綠茶》是電影嗎？是戲劇嗎？我看除了“藝術”這個標簽，她什么都不是。一次就夠的“藝術”也是藝術，誰讓藝術家這么多呢。
為什么“生活”一經藝術家著手渲染就“高于生活”化作“藝術”了呢？為什么電影里的“生活”就不能比“生活”還“生活”呢？對不起，這么問是太喜歡賈樟柯了，思考問題總喜歡從現實主義的角度出發。只是喜歡真藝術，對假藝術，不僅反對，還要打倒。
